打破中国影史纪录，七大平台评分破9分，到底是什么日本电影的首映礼，能呈现出像篮球赛场一样的癫狂激动？

到底是什么日本电影的首映礼，能呈现出像篮球赛场一样的癫狂激动？才刚刚上线，就霸屏院线的《灌篮高手》给你答案。根据数据显示，《灌篮高手》仅仅上线两天，就拿下了1.69亿的电影票房。近90%的票房占比，让同期在映的所有电影都没有了存在感。

平台给出的战报显示，《灌篮高手》上线首日就打破了中国影史记录，成为了中国影史日本动画电影首日累计票房、首日累计观影人次的NO.1。

“灌篮高手”的IP影响力以及情怀看点撑起了电影上映时的盛大，但与此同时，电影本身的口碑品质也得到了认可。国内权威的七大平台全都给出了9分以上的高分，电影赢得了舆论上全盘胜利，真正做到了上映即登顶。

技术升级、情节精彩，名场面再现，全程燃爆

对于喜欢《灌篮高手》的观众而言，影版《灌篮高手》其实和当年的TV动画已经有了很大的差别。其中最明显的不同，就是画质风格上。27年前的TV动画是相对简单的线条，动画中的人物非常平面，风格漫感十足。相对粗糙的制作，让动画不论是静态还是动态，都表现力有限。

而影版的《灌篮高手》明显在制作上线更加细心，电影不仅追求动作的流畅感，静态画面的真实3D感，更做到了光线、配乐等等后期的整体统一。尤其是在比赛部分，影版《灌篮高手》已经不像是一部动画电影，更像是一场真正在观众眼前发生举办的篮球赛。

为了达到这样的真实水准，影片的确在制作时耗费大量心血。导演甚至专门找到了专业的篮球运动员进行真人实战5v5，用高速镜头捕捉运动员的动作细节，将它融入动画中，带给观众酣畅淋漓的沉浸式体验。

而除了制作上的用心，原著作者井上雄彦担任动画导演和编剧的优势便是把原著的精髓一一展现，把观众在熟悉不已的湘北五虎，立体细腻地展现在电影中。另外，影版的《灌篮高手》圆了所有粉丝的遗憾，接棒TV动画棒的剧情，讲述湘北高中打进全国赛，与蝉联全国冠军的最强竞争对手山王之间的角逐故事。

在这场实力悬殊，下半场几乎一直被强势压制的比赛中，湘北在不可能的情况下绝地反击，分秒必争地将落后的分数，艰难地赢了回来。高能的比赛节奏和真实的滤镜画风已经让影版《灌篮高手》拿到了90分的成绩，而在这个过程中，井上雄彦更懂粉丝们的意难平，把那些堪称名场面的定格全都保留在电影中。

比如赤木与三井的默契击拳，比如樱木花道的飞身救球。当粉丝看到这些充满情怀意义的高光场面，27年的等待，都变成了“值得”。

是回忆中的湘北五虎，也是每个人心里热血青春

观众记忆里的《灌篮高手》其实就是个性鲜明的湘北五虎。

技术全面的赤木刚宪堪称队伍里的擎天巨柱，他是队伍里的主心骨，但却常常因为眼前的困难，心态不稳。

篮板下的唯一杀手锏樱木花道，具有超前的内线防守能力。但是比起防守，他的得分能力却是他的短板。

技术和得分能力无可挑剔的流川枫，是篮球场上的小前锋。在巨大的运动量面前，他体力有限，又偏爱单打独斗。至于得分后卫三井寿，爆发起来便有着恐怖的三分准确率，而他最大的问题也是体力和发挥不稳。

最后一位控球后卫宫城良田，技术过硬、敏捷度在线，但作为控球后卫，没有中投能力便是他身上最大的弱点。

回顾《灌篮高手》中的五位主角就会发现，他们每一个都有着自己鲜明的特点，明确的短板，观众对于他们的技术能力，性格属性了如指掌。而在影版《灌篮高手》中，观众看到的不只是熟悉的湘北五虎上线回归，还在一场山王之战中，看到了他们各自的成长。

他们放下心结，与自己的缺点和解，或突破、或选择信任队友。比起球场上的胜利，《灌篮高手》真正让观众看到了永不言败的青春情怀，看到了为热爱奔赴，与重要的“战友”携手共进的高燃热血。

从始至终，《灌篮高手》讲述得都不只是湘北篮球少年，它是无数人的青春回忆，是一代人的篮球梦想。而影版的《灌篮高手》是青春的句号，是迟到了27年，但是却无比盛大的青春落幕。

当然，故事会因为结局止步不前，但是《灌篮高手》带给粉丝的感动却是永久、漫长的。忠实的粉丝也从未想过，《灌篮高手》在TV动画最后留下的一句“我们全国大赛”见，会在时隔27年之后，重新唤醒自己当年追漫时的激情和热情。

27年的时间，便足以证明《灌篮高手》在一代人心中的位置，篮球精神在所有平凡人、普通人一生中留下的意义。或许在多年之后，还会有很多少年被《灌篮高手》感动，眼看着毫无基础的樱木花道，攒足了劲儿在球场上练习篮球基础，拼了命地成为篮球场上可爱又可怖的潜力黑马。

而《灌篮高手》的意义在于告诉我们：不是每一个人都能成为樱木花道，但一定在每一个瞬间，我们都是永不言败的青春战士，在自己的人生故事中做那个迟钝、犯规，但却不愿意服输的主角。

对于大多数刚刚上线的电影来说，票房和口碑都难于预测。但是对于《灌篮高手》而言，他的出圈是必然，他的爆火全国也只是时间问题。三四十的票价，影版《灌篮高手》将给你一部诚意满满的电影，带你领略一场酣畅淋漓的篮球赛事，还你两个小时的限时青春。

红小将在电影版刷完，看到前置评价就八个字：逢新感旧，一本满足。我可以理解所谓的原著党是如何不适的，但和挑战自我的创作相比，来自消费端的偏好不值一提。所以抱怨“井上雄彦的这部电影是拍给他自己而不是拍给我们看的”反而恰好说对了，他以前不惯着集英社、不惯着东映，现在不惯着自恃老资历的那些观众和读者，这才是井上做得出来的事情。

在这个流量当道的时代，善于媚众的创作者已经太多了，像是许某某这种一度公开表示会依据角色的人气投票安排戏份的做法，更是“万物皆可为饭圈”的生动演示。要么就是像隔壁鸟山明那样吃老本吃到死，背靠家大业大的IP把剧场版做成流水线，反正低廉的成本摆在那里，亏是不可能亏的，主打一个套娃式升级，让超级赛亚人完美融入仙侠文学。真正意义上的“灌篮高手”读者应当庆幸你们的井上雄彦时隔这么多年之后也没有堕落，这一代人的青春早已被浮光掠影的庸常吞没，而漫画家却依然可以故地重游，给那个戛然而止的故事缝补诸多细节。不适应这种改变和丰富，再正常不过，但是怀疑这部电影的专业主义，还是得先考虑配不配。上面这句不算暴论，接下来这句才是：恕我直言，构成我们青春回忆的那101集《灌篮高手》TV版动画，制作水平是垃圾级的。

这个语境里的垃圾，没有任何羞辱的意图，只是一个客观描述，主要是我也找不到更适合的词语来替代了，它就像是资源匮乏年代的地沟油炸串，香是真的香，但再怎么香，也还是垃圾食品。指望井上雄彦重新端出这盘垃圾出来满足你们的情怀，怕不是有什么大病。《灌篮高手》TV版的所有优点，都来自原著打底的内容，纵使是那几首随时让人起鸡皮疙瘩的主题曲，也只是从唱片公司买来配的，和作品本身无关，除此之外，这部动画就只剩下缺点了。所以当我看到有自称的原著党的说电影里动辄用回忆切断比赛进程的方式很不习惯，就真的很想拿个什么东西去先砸碎他们的滤镜，拜托，目暮选手在TV版湘陵战一个三分球抛了一整集大家就都选择性失忆了吗？要说穿插回忆这种手法，《灌篮高手》 TV版才是登峰造极的集大成者，能不能别这么双标？冗长拖沓的节奏、卡顿丢帧的动作、大水漫灌的改编、七零八碎的分镜⋯⋯用现在的话来说，《灌篮高手》TV版就是妥妥的低创作品，只是因为它恰好占据了我们度过青春时期的那段时间，又在校园+体育的题材上拉满了通俗性，所以才以德不配位的本质封神。

事实上，如果仔细回忆我们的童年，有很多情怀标志都是经不起考究的，比如小霸王学习机其实是对任天堂的公然盗版，夏天吃的冰棍几乎都是糖精和色素的有害堆砌，“古惑仔”系列录像更是具有严重的不良价值观导向，我说这些不是为了要当时空警察，而是强调一个基本观念：你的情怀值得感动，和它同时也有垃圾成分，二者并不冲突，甚至可以非常真诚的共存。回到《灌篮高手》电影版的话题，井上雄彦把宫城良田作为人物弧光的增补选项，是再得当不过了，他是湘北五虎里个人叙事最薄弱的一个——流川枫或许也是，但是动流川枫的人设很容易OOC——所以电光火石成了电影版的名义主角，他的功能性除了代入自身弧光之外，还扮演了比赛的观测者，用主观的临场体验拉低漫画的上帝视角，进而证明山王工业的压迫性。山王工业的全场紧逼战术，电影版的处理是要比漫画出色的，毕竟漫画的静态分镜无法完全表现宫城良田作为控球后卫是怎么在一次次的肢体撞击中进退失据的，而这正是三渲二方案的长处，运动战的激烈程度，必须要由真实的流畅性来支撑。

至于一个少年是如何走出兄长去世的阴影并与家人和解的，这个故事本身并不新颖，普通人的普通厄运，这便是宫城良田的成长环境，赤木刚宪有着一流的面板和勤奋，三井寿是国中时期的全县MVP，流川枫是锋芒毕露的王牌，樱木花道是天才门外汉，只有宫城良田相比来说只是一个普通人，有些天赋，有些头脑，但和队友相比，他还是太普通了。连井上雄彦自己，都在漫画里借宫城良田吐槽过这个设定，控球后卫（PG）的重要性很好，是球队掀起进攻浪潮的发动机，所以大多数球队的核心选手，都在这个位置上，翔阳的藤真健司、海南的牧绅一、山王工业的深津一成、甚至仙道彰也以奇兵战术担当过控球后卫，宫成的身高劣势让他几乎每场都在抗压打逆风球，面对的全是一群怪物。

和其余4个队友相比，原著里属于宫城良田的高光时刻不多，对翔阳成了藤真的背景板，对海南被牧完爆，对陵南终于有机会欺负植草了，还借3打1的机会对位了一次仙道，到了全国大赛，第一场对丰玉又被板仓压了一头，然后就是对山王这场，对位全国第一的控卫深津，不说拿捏住了，平分秋色是没问题的。倒是宫城最后去美国继续职业篮球的延展，才或多或少的流露出井上雄彦对他的偏爱之心，这固然会引起某种“战力崩坏”的争议，但我很怀疑井上是把宫城良田和诸星大两个造型相似的角色合并在一起了，从诸星大对位泽北的原著设定来看，宫城会在美国对位转位置的泽北就不奇怪了……

最重要的是，放大宫城良田在山王战里的高光时刻，并没有挤占其余角色的精华戏份，该保留的经典场面都有，删减和简化的部分是井上雄彦的另外考虑，比如鱼住觉醒赤木、仙道觉醒流川的环节都没了，确实会造成角色转变过于突然的问题，但是似乎井上铁了心不想让湘北和山王以外的球队现身以免徒增新观众的理解成本，尽管哪怕只是画面带过也会让老读者高潮一下。不过我确信在观众席上看到过一个身材高大的男性身影，看发型不像森重宽而是像鱼住，同时也有一群身穿海南队服的观众在某个镜头里一闪而过，这可能已经是井上雄彦馈赠老粉的极限了。对于“灌篮高手”这部作品来说，全国大赛篇是一个分水岭，井上雄彦的画功变得越来越写实，以致于大后期的赤木晴子形体也变得接近真实轮廓，不再是传统的二次元纸片人风格，只看TV版的观众惊讶于为什么电影版的晴子变丑了，这其实和电影版的制作无关，最主要的原因还是上面说的，垃圾没有吐完。

第1话的晴子，和最后1话的晴子剧情结构也是如此，全国大赛以前的篇章，“灌篮高手”有一半的成分是搞笑漫画，这是当时市场所需的商品特色，而井上雄彦在新人时期也不可避免的有过顺从一面，于是《灌篮高手》出现过很多不合情理的情节。比如湘北和海南的比赛里，安西教授安排了一个匪夷所思的4防1战术，让4个人去包夹牧绅一，还有宫益这个完全不符合篮球运动标准的角色出场，也纯粹是为了推动樱木花道的出丑桥段，甚至连挡拆这种基本的配合，都只有在进入全国大赛篇后才大量出现。如果说“浪客行”代表了井上雄彦渐入魔怔——此处为褒义——的起点，那么《灌篮高手》的全国大赛篇就是他在技法上最为炉火纯青的时期，不但凭借销量重新掌握了编辑部的话语权，在内容创作上也开始心无旁骛的为纯粹性服务，即一群人对于篮球的热爱。

所以这部漫画以樱木花道对赤木晴子的暗恋为起点，但在最后的时刻，樱木对晴子的那句告白——“我很喜欢!这次是我的真心话!”——却是说的篮球这项运动。爱情算什么？根本不配出现在我的大结局里好吗。井上雄彦是如此定义的纯粹，然后连这段容易引起误解的告白，也被他从电影版里砍掉了，只能说言有尽而意无穷，在比赛场上，所爱的、所虑的、所拼的，唯有篮球而已。这也是我作为一个爱上“灌篮高手”超过二十年的观众、前后收藏了4个不同版本全套漫画的读者、视井上雄彦为日本当代漫画家里唯一巨匠的拥趸，所以，除了本身就是《灌篮高手》忠实粉丝的影迷会走进电影院之外，我也鼓励每一个看过、没看过《灌篮高手》的观众走进影院。给各位的观影建议：忘掉他人的杂音，包括我的，纯粹的去享受这部电影吧。

最后，预祝《灌篮高手》票房大卖！

今天周日，

三月初四，

世界读书日。

书籍就像一盏神灯，

它照亮人们最遥远，最暗淡的生活道路。

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